Free
Free es un ser que viaja libre, con una mochila. A free le gusta la música porque le libera, aunque también le ata. A free le gusta su pincel porque le libera, aunque también le… ata. A free le gusta la cinta de carrocero y la utiliza para hacer su escenografía allá donde va. Free es un personaje que puede estar en muchos espacios y en muchos tiempos. Free es libertad de movimiento al encuentro de la máxima de menos es más. Free tiene historias que contar. Free también puede contar tus historias.
Free es lo que te puedas imaginar, donde te la puedas imaginar.
Público: Todos los públicos.
Duración: Entre 10 y 75 minutos
Espacio: Sala, Espacios no convencionales y calle.
Te presento a Free y a algunos lugares donde transita su universo.
Cada uno de los títulos pertenecen a una obra en particular.
Sus universos, sus tiempos y sus diálogos con el público.
Esta obra es un homenaje a mi madre y a la madre tierra, a todas las madres trabajadoras que han criado con su trabajo a sus hijos, para que sean un poco más libres que ellas y caminen un poco más libres por ella: la tierra.
Free se acerca a las aulas de infantil de los colegios para transmitir unas cuántas pinceladas de la vida de Vincent Van Gogh pintaba sus emociones y esta obra con intervención posterior así lo cuenta.
Free presenta el ciclo de los Martes escénicos, un proyecto que organiza Kim Chazalon en la sala exlimite de Madrid. Un ciclo donde convergen diferentes disciplinas y Free lo presenta a modo de hilo conductor.
El público como motor de la acción
Al señor vèrtigo le gusta jugar y por eso incluye a los espectadores en todas sus propuestas que son quienes completan el mensaje, que formen parte del desarrollo dramático. Siempre fue algo natural, desde sus inicios y es algo que le diferencia. El público es necesario porque completa la acción y sin ellos habría un momento en sus espectáculos que no se podría avanzar.
-Siempre he pensado que sin espectadores no hay espectáculo, el teatro cobra sentido cuando alguien lo observa -como en la imagen que le he pedido a Chati que haga- y mi motor ha sido: Si están ahí y les estás viendo… Inclúyelos.
La escenografía
La búsqueda de un material que ocupara el mínimo espacio con el que poder viajar fue una de las premisas a la hora de enfocar este proyecto. Tras investigar con manzanas, frutra y tiza… La cinta de carrocero fue y es la clave.
Lo que vemos en las obras de FREE son lugares concretos, sugeridos, donde a veces no es tan obvio a lo que nos referimos, pero que vamos descubriendo a lo largo de la pieza. Como la propia vida, la escenografía está viva y cada día se adapta al espacio de actuación, comunicando desde lugares diferentes. De lo concreto a lo universal. De lo macro a lo micro. De lo material al símbolo. Podríamos decir que cada día creamos la escenografía en base al espacio, es como pintar el mismo paisaje pero sin copiarlo. La cinta de carrocero me ha dado esta libertad como creador.
Elige tu versión de Free
Háblame de tu necesidad y veremos que nos depara la creación.
Lo que opinan de Free
Colegio Nuestra Señora del Remolino
Llevamos a cabo esta actividad como elemento motivador para comenzar un proyecto y fue una grata experiencia A través de las emociones, relacionó los colores y obras de Van Gogh . Muy recomendable ya que los niños no son meros espectadores sino que interactúan y forman parte de la dinámica del taller. Repetiremos.
Los martes escénicos
«El presentador» era un hilo, una puerta y otra puerta para encajar tres historias, pero el hilo, tenía forma propia. Tenía mudo, pero tenía voz. Un recorrido con el andar que hacía el escenario necesario. Una expresividad que se desenvolvía en soledad pero que desbordaba su ser.
