Free
Free es un ser que viaja libre, con una mochila. A free le gusta la música porque le libera, aunque también le ata. A free le gusta su pincel porque le libera, aunque también le… ata. A free le gusta la cinta de carrocero y la utiliza para hacer su escenografía allá donde va. Free es un personaje que puede estar en muchos espacios y en muchos tiempos. Free es libertad de movimiento. Free tiene historias que contar. Free también puede contar tus historias.
Free: lo que imagines, donde lo imagines.
Público: Todos los públicos. Desde intervenciones para infantil hasta espectáculo para adult@s.
Duración: Entre 10 y 75 minutos- Dependiendo de la obra o formato elegido
Espacio: Sala, Espacios no convencionales y calle.
Te presento a Free y los lugares donde transita su ser.
Cada uno de los títulos pertenece a una obra en particular.
Sus universos, sus tiempos y sus diálogos con el público.
Esta obra es un homenaje a mi madre y a la madre tierra, a las madres trabajadoras, con su trabajo crían a sus hijos, para que éstos sean un poco más libres que ellas y caminen un poco más libres por ella: la tierra.
Free se acerca a las aulas de infantil en los colegios para transmitir unas pinceladas de la vida de Vincent Van Gogh. Él pintaba sus emociones. Ésta obra tiene una intervención posterior a la obra con ficha pedagógica.
Los Martes escénicos es un proyecto que organiza Kim Chazalon en la sala Exlimite de Madrid. Un ciclo donde convergen diferentes disciplinas y Free a modo de hilo conductor presenta este creativo encuentro.
El público como motor de la acción
Al señor vèrtigo le gusta jugar y por eso incluye directamente a los espectadores en sus propuestas haciéndoles formar parte del desarrollo dramático y completando la obra. Para Nacho Atienza fue algo natural, desde sus inicios y es algo que caracteriza todos y cada uno de sus montajes. Necesita del público porque éste, completa la dramaturgia y sin ellos no podemos seguir avanzando.
-Siempre he pensado que sin espectadores no hay espectáculo -si están ahí y les estás viendo, inclúyelos, pensaba yo desde mi primer montaje-. El teatro cobra sentido y lo sostiene quien lo observa -como en la imagen de Chati-.
La escenografía (- es +)
La búsqueda de un material que ocupara el mínimo espacio con el que poder viajar fue una de las premisas a la hora de enfocar este proyecto. Tras investigar con manzanas, frutra y tiza… La cinta de carrocero fue y es la clave.
Lo que vemos en las obras de FREE son lugares concretos, sugeridos, donde a veces no es tan obvio a lo que nos referimos, pero que vamos descubriendo a lo largo de la pieza. Como la propia vida, la escenografía está viva y cada día se adapta al espacio de actuación, comunicando desde lugares diferentes. De lo concreto a lo universal. De lo macro a lo micro. De lo material al símbolo. Podríamos decir que cada día creamos la escenografía en base al espacio, es como pintar el mismo paisaje pero sin copiarlo. La cinta de carrocero me ha dado esta libertad como creador plástico.
Elige tu versión de Free
Háblame de tu necesidad y vemos qué depara la creación.
Lo que opinan de Free
Colegio Nuestra Señora del Remolino
Llevamos a cabo esta actividad como elemento motivador para comenzar un proyecto y fue una grata experiencia A través de las emociones, relacionó los colores y obras de Van Gogh . Muy recomendable ya que los niños no son meros espectadores sino que interactúan y forman parte de la dinámica del taller. Repetiremos.
Los martes escénicos
«El presentador» era un hilo, una puerta y otra puerta para encajar tres historias, pero el hilo, tenía forma propia. Tenía mudo, pero tenía voz. Un recorrido con el andar que hacía el escenario necesario. Una expresividad que se desenvolvía en soledad pero que desbordaba su ser.
