Para que una persona se eleve del suelo ha de aprender a dejar de ser ella misma. Ahí es donde empieza, y todo lo demás viene de ahí, debes dejarte evaporar. Dejar que tus músculos se relajen, respirar hasta que sientes que tu alma sale de tí, y luego cerrar los ojos. Así es cómo se hace. El vacío dentro de tu cuerpo se vuelve más ligero que el aire que te rodea. Poco a poco, empiezas a pesar menos que nada. Cierra los ojos, extiende los brazos, te dejas evaporar. Y luego, lentamente, te elevas del suelo. Así.
Texto extraído del libro "Mr. Vértigo", de Paul Aster.




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  • ¿Juegas?


    HASTA LA FECHA HEMOS JUGADO EN LOS SIGUIENTES ESCENARIOS:

    Diputación de Sevilla: Brenes, San Lúcar la Mayor, Gerena, Tomares, el Saucejo, el Coronil, Villaverde del Río y Palmar de Troya. IV Circuito “Ven al Teatro” Almería: Vélez Rubio, Garrucha y Carboneras.
    La Cabrera (VIII Encuentro Teatro Sierra norte de Madrid), Patones, Torrelaguna (VII Encuentro sierra norte), el Berrueco, Loeches, la Serna, Pinilla del Valle, Valdemorillo, Ciempozuelos, Cabanillas de la Sierra, Canencia y Rascafría.
    Pilar Miró, Eduardo Úrculo, San Francisco La Prensa, Ágata, Bohemios, Valdebernardo, Hortaleza, El Madroño, Fernando de los ríos, Maestro Alonso, Miguel Hernández, Campamento, Lucero, Usera, Puerta de Toledo, Lavapiés, San José de Calasanz, Rafael de León, José Espronceda y en el Centro juvenil El sitio de mi Recreo.
    Estepa- Fiestas Patronales (Sevilla), Festival Terraza de Arnedo (La Rioja), Ayuntamiento de Pampaneira (Granada), Casa de la Cultura de Guillena (Sevilla), Carpa del Ayuntamiento de Burguillos (Sevilla), Ayuntamiento de Macael (Almería), Casa de la Cultura de Alboraya (Valencia), Teatro Carlos Latorre de Toro, Teatro de Mancha Real, Centro Cultural de la Villa de TorredelCampo, Casa de la Cultura de Massamagrell, Auditorio de Navas de San Juan y Ayuntamiento de El Molar.
    Madrid- Sagrados corazones, San Juan Bautista (Salesianos) y Nuestra Señora de La providencia Sevilla- Virgen del Rosario de Las Pajanosas.
    Valencia- Circuito Café Teatro y Radio City. Madrid- El Montacargas, Microteatro por Dinero, Costello club, Café teatro Lolita y La Corrala -Alcalá de Henares-. Sevilla- Estudio del actor 135


    PARA CONOCER DÓNDE VAMOS A JUGAR CONSULTA NUESTRO Y DALE A

  • Argüento (Mezcla de ungüento y argumento)

    Luna es una mujer gitana que se comunica con el mundo a través del flamenco y hoy llega a la iglesia vestida de novia para encontrar un marido con el que compartir su virginidad. Junto a ella grabando con el móvil, su hermano mellizo Manuel y cantando, su prima Platera con su cruz de plata.

    Puesta en cena (Su nombre lo dice)

    Mr. Vértigo ha dado vida a la primera tragicomedia flamenc@ digital de la historia mezclando lo claro con lo oscuro y lo ha conseguido fusionando el Teatro, el Flamenco (Cante, Baile) y la Escenografía Digital. Durante el espectáculo se profundiza en uno de los temas que más interés suscita en el ser humano: La muerte.
    Tratando cuestiones como la religión, las nuevas tecnologías, las adicciones, la fuerza de ciertas tradiciones gitanas y el puré de patatas rectangular. Todo un viaje emocional que homenajea a grandes clásicos como Federico García Lorca, Nina Simone, Manuel de Falla, Mecano, Jesucristo y Pina Bausch.

    Espectáculo a lo “Typical Spanish” donde la relación convencional con el público gira 180º generando una expectativa donde nadie se imagina qué viene a continuación ni cómo empezó toda esta historia.

    Ficha artística y técnica

    Reparto

    Luna: Francisco Amaya
    Platera: Esther Blanca
    Manuel: Nacho Atienza


    Dramaturgia, Creación y Dirección: Mr. Vértigo

    Coreografías: Fran Amaya

    Escenografía Digital: Sonot Punching Arts Mapping

    Composición Musical Original: Juan Parrilla y Manuel Fernández Muñoz

    Diseño de Iluminación: Mr. Vértigo Vs 2Cocos creaciones.

    Direccion Técnica: Michael Fernández

    Espacio Escénico: Mr. Vértigo

    Ayudante de dirección: Esther Blanca

    Fotografía: José Domínguez

    Fotos

    Trailer



    Prensa

    Para leer las notas de prensa, pulsa en el siguiente enlace:

    Ir a Prensa

    Atenciones técnicas

    Escenario escénico: 8 x 7

    Ciclorama y Proyector 5000 lumens mínimo. (Consultar compañía este apartado)

    Iluminación y sonido: Mesa programable de 48 canales mínimo. 120Kw. 28 pc´s. 9 Recortes. 2 salidas máster y un auxiliar o monitor

    Montaje: 7 horas

    Desmontaje: 1 hora

    Duración de la obra: 60+13´

    Personal cualificado: Un maquinista

    Video completo: Solicitar compañía

    laconquistadelamuerte@mistervertigo.es

    El equipo

    La música original de la obra corre a cargo del gran Juan Parrilla; artista de larga trayectoria profesional que compone y toca para las giras flamencas de Joaquín Cortés, Antonio Canales, José Mercé, Aída Gómez, Rafael Amargo, Carmen Linares… y colabora con artistas mundiales como Pitingo, Ketama, Sara Baras, Vicente Amigo, Estrella Morente y un sinfín más. Junto a él, Manuel Fernández Muñoz quien también compone y postproduce experimentado con otros estilos musicales como el rock.

    Sonot Punching Arts Mapping es la empresa dedicada a la creación del diseño visual y escenografía animada con motion graphics aportando parte de la atmósfera escénica a través de sus historias digitales.

    Las Coreografías han sido montadas e interpretadas por Fran Amaya. Artista flamenco que fusiona las figuras Masculina y Femenina dentro de un solo bailarín utilizando las diferentes disciplinas del Baile Flamenco y Clásico Español.

    Al Cante “La Platera” interpretada por la maravillosa actriz Esther Blanca quien derrocha energía, pasión, garra y un sentimiento tan grande que inunda el patio de butacas de una emoción constantes.

    Y tejiendo Mr. Vértigo: Los sueños hechos en compañía son Realidades.

    Agradecimientos

    A la “Ajuntaora” Carmen Moreno, que convierte en magia todo lo que toca. A Ester Pérez y su apoyo dramatúrgico sobre la historia. A Juliana Perpén y su traducción. A Michael Fernández por colocarnos a todos los pies en la tierra. Al Centro comarcal de humanidades Cardenal Gonzaga y todo su equipo. A las casitas de Torre del Campo. A Carlos de Miguel y sus Máscaras. A los colaboradores desinteresados que nos apoyaron para que este sueño siguiera avanzando incluidos tod@s l@s gitan@s que acompañaron a Luna hasta el altar en el día del estreno. Al ayuntamiento de Canencia y los espacios de uso público. A mi madre por el camino andado y el que se vislumbra al horizonte. A Mariano y Félix Piñuela por hacerme volar y Juan González por sus reparaciones varias, y a Raquel Consentini por su saber compartir y llegar a tiempo. A Fran Amaya por el vínculo y su capacidad de trabajo y Esther Blanca por su implicación, y GRACIAS en mayúsculas a Juan Sonot por soñar y creer y crear esta mágica realidad.

    Fran: A mi madre Francisca Postigo por haberme apoyado para ser artista. A mi hermana Mª del Carmen Amaya por todo el apoyo en la caracterización y vestuario. A mi Maestra Ana Puyol por su colaboración coreográfica y a mi director Nacho Atienza por haber confiado en mí tantas veces.

    Plano de luces

  • Argumento

    Año 2007. Santa Bárbara. California.

    Ana Jones ha sido condenada a muerte por homicidio.
    Asistimos a los últimos momentos de su vida… Pero justo en el momento de ser ejecutada, sucede algo inesperado, la aguja que contiene el veneno de la muerte se parte en dos.

    ¿Se puede triunfar en la vida sin ser Familiarmente Aceptable?

    ¿Puede una moneda ayudarnos a decidir nuestro destino?

    ¿Se han preguntado alguna vez la diferencia entre la buena y la mala suerte?



    Puesta en escena

    Mr. Vértigo se ha encargado de dar una visión particular y algo deformada de la realidad en la obra “El diario de Ana Jones”, jugando con un estilo teatral llamado Mimo-Narrador, donde destacan la música en directo y la ausencia de elementos escenográficos.

    Esta historia habla de una chica que bajo la influencia de su familia recorre un rocambolesco camino hasta conquistar la pena de muerte, planteándonos entre medias si la suerte tiene realmente algo que ver en nuestro destino o son las decisiones que tomamos las que forjan nuestro sino.

    ¿Hay alguien dispuesto a decidir qué quiere hacer con su vida... y con la de Ana Jones?

    Ficha artística y técnica

    Reparto


    Ana Jones: Paula del Estal
    Músic@: María Pizarro
    Narrador: Nacho Atienza
    Chicos: Lizbeth Millán
    Chicas: Naty Martín



    Producción y Dirección: Mr. Vértigo

    Vestuario: Rubén Bañuelos

    Técnico y Diseño de Luces: José A. Espigares

    Gráfica: Daniel García Vázquez

    Fotos

    Pendiente de estreno

    Trailer

    Pendiente de estreno

    Necesidades técnicas

    Espacio Escénico: Embocadura: 7 metros - Fondo: 4 metros.

    Sonido: Amplificación mínima de 150 w. desde el escenario

    Piano: Consultar compañía.

    Iluminación: 18pc´s; 3PAR Nº1; 12Par Nº5; 6 recortes 25º-50º

    Otros: Montaje 2h. Desmontaje 1h. Las mesas de iluminación y sonido deben estar juntas para ser manejadas por la misma persona.

    Duración de la obra: 60 minutos

    Plano de luces

  • Argumento

    Falta por completar



    Puesta en escena

    Falta por completar

    Ficha artística y técnica

    Falta por completar

    Fotos

    Pendiente de estreno

    Trailer

    Pendiente de estreno

    Necesidades técnicas

    Falta por completar

    Plano de luces

  • Argumento

    Las libélulas son uno de los insectos más rápidos que habitan el planeta tierra pudiendo alcanzar los 70Km/hora.

    A lo largo de los siglos, diferentes culturas las han escogido como símbolos tanto positivos como negativos.

    Después de mucho investigar, en España todavía no existen historias acerca de de ellas. Si nos dieran a elegir aquí y ahora lo que deseamos que simbolicen para nuestras vidas ¿seríamos capaces de decidirlo?

    Puesta en escena

    Estados emocionales en continuo cambio, una libélula, un teléfono, un ordenador portátil, una tela de araña con forma geométrica y el presente nos guían por esta leyenda interactiva donde todo el público puede participar del desarrollo de la misma; los espectadores serán protagonistas un rato y público otro.

    A partir de hoy todas y cada una de las personas que presencien esta función mirarán con otros ojos a este misterioso insecto.

    Libélulas es un monólogo que nace de la necesidad de subir a un escenario en solitario y explorar nuevas formas de teatro, refrescando la relación público-artista.

    También, es un cuento interactivo a la búsqueda de una nueva comunicación con el espectador. La historia que se desarrolla en escena depende cada día de la relación que se establece con los asistentes, por lo que su duración es indeterminada.

    Disponible en catalán y castellano.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.

    Ficha artística y técnica

    Reparto

    Intérprete: Nacho Atienza


    Producción y dirección: Mr. Vértigo

    Gráfica: Juliana Perpén

    Vestuario: Rubén Bañuelos

    Fotos

    Falta por completar

    Necesidades técnicas

    Espacio escénico: Adaptable a todos los espacios.

    Sonido: Amplificación mínima de 150w desde el escenario.

    Iluminación: Adaptable.

    Otros: Disponer del espacio con 5 horas de antelación como mínimo.

    Duración de la obra: Indeterminada, siendo la media de 50 minutos.

    Plano de luces

  • Argumento

    Una vez a la semana los duendes Punk y Tank se acercan al río para venerar a sus “Rocas Antepasadas” pero tienen prohibido atravesarlo pues existe el rumor de que si un humano les mira se convierten en piedras, como sus antepasados.

    Si bien Punk es temerosa y respetuosa por estas tradiciones, Tank es inquieto, le atrae lo desconocido y su sueño explorar el mundo.

    Ese día, a la misma vez, se encuentran una llave y conocen a un ser llamado Sparklin, que abrirá una puerta para emprender un alocado viaje al mundo humanoide.

    Con la ayuda de “El Botón Transformador” y l@s niñ@s del público, los duendes viajarán por diferentes realidades.

    ¿En cuál terminarán?

    Puesta en escena

    En la obra nos vamos a encontrar con una estructura fija que todos los días irá cambiando: La historia es la misma, pero se cuenta cada día en un orden diferente por lo que la frescura de la misma está garantizada.

    En este montaje, Mr. Vértigo profundiza en la inteligencia emocional, acercando a los niños el concepto de tomar decisiones a través de la participación directa en la obra y así fomentar su autoestima para que se sientan capaces de escoger su propio camino.

    Este espectáculo acerca la comunicación entre padres e hijos y trata de cómo gestionamos la duda, las oportunidades, los trámites burocráticos y la sobreinformación actual desde un punto de vista cómico. La mejor forma de entender la vida es viviéndola.

    Ficha artística y técnica

    Reparto

    Tank: Bernardo Rivera
    Punk: Cristina Acosta
    Sparklin: Nacho Atienza



    Producción y Dirección: Mr. Vértigo

    Vestuario: Íñigo Sádaba

    Audio y luz: Raúl Chivato

    Diseño gráfico: Riccardo Zanini

    Fotos

    Trailer



    Necesidades técnicas

    Escenario: Embocadura 7 metros. Fondo 4metros.

    Sonido: Lector de cd o entrada Jack mini jack. La mesas de iluminación y sonido han de estar juntas para ser manejadas por la misma persona.

    Iluminación: 18pc´s; 3PAR Nº1; 12Par Nº5; 6 recortes 25º-50º; 2 cuarzos (adaptable)

    Otros: Montaje 2h. Desmontaje 1h.

    Duración de la obra: 50 minutos

    Plano de luces

  • Argumento

    Nuestra actriz española Ben Idaivis y su amado, el director norteamericano Peter Otú, tuvieron una hija llamada Gambanilla a principios de los años 60 en el famoso pueblo de Bolillos.

    18 años después, ella tuvo dos hijos llamados Peter Donald y Peter King, separados por un desastroso parto a 2 tiempos.

    Ellos se conocerán 23 años más tarde gracias al programa de televisión “Empresarios en Desamparo”, que unirá sus vidas para siempre en un disparatado juicio plagado de reencuentros familiares.

    Donald es acusado por la justicia de convertir al padre de ambos en un cenicero, y King, el abogado indefenso encargado del caso.

    Puesta en escena

    Imaginación y derroche de energía para pasar un buen rato donde resaltan los juegos de palabras, las situaciones disparatadas, el humor surrealista, el abanico de personajes y la narración, es decir, cómo contamos lo que ocurre.

    Hacemos volar la imaginación del espectador hacia varios lugares donde solo la magia teatral es capaz de llegar:
    De Hollywood a Bolillos, un pueblo inventado donde el espectador tendrá que encajar, cual encaje de bolillos, todos los parentescos que se desarrollan a lo largo de 40 años.

    Ficha artística y técnica

    Reparto:

    Ben Idaivis, Humphrey Donald, Peter Donald, Fiscal: Bernardo Rivera

    Peter Otú, Gambanilla, Peter King, Lucas Pelucas y Juez: Nacho Atienza



    Producción y dirección: Bernardo Rivera y Nacho Atienza

    Vestuario: Íñigo Sádaba

    Sonido y luces: Ainara Pardal

    Gráfica: Guillermo de Torres

    Grabación Sonido: Luis Bustamante y Guillermo González

    Fotos

    Trailer

    Necesidades técnicas

    Escenario: 3x3, entre cajas a derecha e izquierda conectadas por detrás.

    Sonido: Lector de Cd o entrada Jack mini Jack.

    Iluminación: 8000w. 8 focos con 12 canales distribuidos por 3 preparaciones.

    Montaje: 1h. Desmontaje: 45 minutos.

    Duración: 1hora 20 minutos.

    Plano de luces

  • Argumento

    Renard vive tranquilo junto a su familia y su vecina la ardilla Flora en una seta de la Casa de Campo de Madrid, su vida es divertida y feliz, pero un día de repente y sin saber por qué las cosas dentro de su cabeza empiezan a cambiar…

    Puesta en escena

    Fufú y el abrigo verde es una adaptación de títeres del cuento infantil con el mismo nombre.
    Es una visión cercana del mundo de las enfermedades mentales, donde su protagonista a veces se siente como un “títere” manejado por su entorno hasta que se da cuenta de que la verdadera solución a sus problemas está mucho más cerca de lo que él pensaba.

    La obra habla de la repercusión de estas enfermedades ya no solo en la persona afectada, sino también de cómo le cambia la vida a todos los que le rodean.

    ¿Cómo explicar a un niño que un familiar tiene una enfermedad mental? ¿Qué hacer para que el niño en ningún momento se sienta culpable? ¿Cuál es la forma más adecuada de plantear esta situación?

    Un buen trabajo de investigación por parte de los componentes de la compañía unido a una producción sencilla y eficaz dieron como resultado un trabajo serio que hizo replantearnos ciertos comportamientos sociales.

    Mr. Vértigo ha realizado junto con la empresa r-acción esta adaptación para el grupo Astrazéneca durante la 4ª y 5ª Campaña de concienciación social de las enfermedades mentales.

    Un trabajo hecho por encargo que se desarrolló en hospitales, asociaciones y centros comerciales durante dichas campañas.

    Ficha artística y técnica

    Reparto

    Renoir y Rita: Rubén García Bañuelos/Bernardo Rivera
    Flora y Madre: Miguel Rubio/Cristina Acosta
    Fufú y Arquímedes: Nacho Atienza



    Adaptación, producción y dirección: Mr. Vértigo

    Creacion de títeres: Fercho (Fernándo Cetrángolo)

    Fotos

    Necesidades técnicas

    Estructura: 2 x 2 metros (aportada por la cía.)

    Duración de la obra: 20 minutos

    Otros: Montaje 1h. Desmontaje 1h.

    Plano de luces

  • Argumento

    Una vez a la semana los duendes Punk y Tank se acercan al río para venerar a sus “Rocas Antepasadas” pero tienen prohibido atravesarlo pues existe el rumor de que si un humano les mira se convierten en piedras, como sus antepasados.

    Si bien Punk es temerosa y respetuosa por estas tradiciones, Tank es inquieto, le atrae lo desconocido y su sueño explorar el mundo.

    Ese día, a la misma vez, se encuentran una llave y conocen a un ser llamado Sparklin, que abrirá una puerta para emprender un alocado viaje al mundo humanoide.

    Con la ayuda de “El Botón Transformador” y l@s niñ@s del público, los duendes viajarán por diferentes realidades.

    ¿En cuál terminarán?

    Puesta en escena

    En la obra nos vamos a encontrar con una estructura fija que todos los días irá cambiando: La historia es la misma, pero se cuenta cada día en un orden diferente por lo que la frescura de la misma está garantizada.

    En este montaje, Mr. Vértigo profundiza en la inteligencia emocional, acercando a los niños el concepto de tomar decisiones a través de la participación directa en la obra y así fomentar su autoestima para que se sientan capaces de escoger su propio camino.

    Este espectáculo acerca la comunicación entre padres e hijos y trata de cómo gestionamos la duda, las oportunidades, los trámites burocráticos y la sobreinformación actual desde un punto de vista cómico. La mejor forma de entender la vida es viviéndola.

    Ficha artística y técnica

    Reparto

    Tank: Bernardo Rivera
    Punk: Cristina Acosta
    Sparklin: Nacho Atienza



    Producción y Dirección: Mr. Vértigo

    Vestuario: Íñigo Sádaba

    Audio y luz: Raúl Chivato

    Diseño gráfico: Riccardo Zanini

    Fotos

    Trailer

    Falta por completar

    Necesidades técnicas

    Escenario: Embocadura 7 metros. Fondo 4 metros.

    Sonido: Lector de cd o entrada Jack mini jack. Las mesas de iluminación y sonido han de estar juntas para ser manejadas por la misma persona.

    Iluminación: 18pc´s; 3PAR Nº1; 12Par Nº5; 6 recortes 25º-50º; 2 cuarzos (adaptable)

    Otros: Montaje 2h. Desmontaje 1h.

    Duración: 50 minutos

    Plano de luces


  • Queridos reyes y reinas Mag@s de Oriente


    (Programador@s, amig@s y cibernautas curios@s)


    El nombre de Mr. Vértigo proviene de un libro donde un niño aprende a volar gracias a un maestro adulto que le muestra el camino (con putadas incluidas).

    Cuando lo leí, volé. Si me hubiera tocado vivir lo mismo que a su protagonista, me hubiera elevado del suelo sin lugar a dudas.

    Cuando observo a los seres humanos veo en todos a un niño y a un adulto; mi niño sueña con volar y mi adulto con el teatro. Mi pequeño, sabe que la felicidad llega haciendo lo que más le gusta y una de la cosas que le fascina de este arte, es poder romper estructuras. A mi adulto le encanta comunicar, convertir la queja en algo constructivo, contar historias, transformarse junto al espectador, jugar con lo impredecible y aprender la magia del alma.

    Es por esto que mi niñ@dulto desea avanzar y vivir de lo que sabe hacer.

    Me gusta mi trabajo y quiero ser cada día mejor persona.

    Gracias por ayudarme a cumplir mis sueños.



    Fdo: Nach@tienza


  • Una de las preguntas claves que nos hacen cuando somos pequeños aquí en la tierra es la de: ¿Y tú qué quieres ser de mayor? Actor, dentista y cocinero decía yo con toda seguridad y en este orden con solo 5 añitos. Este recuerdo me puso sobre la pista de que tendría varias profesiones a lo largo de mi vida.

    Con el tiempo estudié Hostelería y Turismo y me convertí en cocinero. Rápidamente me di cuenta de que aquello no era mi vocación y esta carrera se quedó en mí como una herramienta más del día a día.

    Lo de dentista era sencillo -Los dentistas ganan mucho dinero- decían los adultos, y también decían -Tú tienes que ganar mucho dinero-. Entonces hice una relación rápida en mi mente: Si los dentistas ganan mucho dinero y yo tengo que ganar mucho dinero; yo tengo que ser dentista. Nunca estudié odontología.

    Con 19 años me aventuré a estudiar teatro y hasta hace poco no sabía por qué.

    A medida que avanzo, descubro que elegí esta profesión porque me permite y permitirá jugar de por vida. Aquí aprendo a ser yo mismo y me siento con la libertad emocional necesaria para una buena salud.
    Conocer(se), Expresar(se), Sanar(se).

    ¡Y éstas son solo algunas de las pequeñas ventajas de ser actor!


  • Componentes:

    En este apartado pueden encontrar las trayectorias de todos los que en algún momento han formado parte de la compañía desde cualquiera de sus facetas.

    Al pseudónimo de Mr. Vértigo responden pues los componentes de ese montaje.


  • Historial de los montajes

    Con cada montaje, hemos recorrido espacios y formatos diversos, ya que nuestros espectáculos son de palos muy diferentes. Desde 2005 son 8 los montajes que nos avalan: Teatro para adultos, familiar, café teatro, flamenco y teatro de calle.

    Hemos jugado en decenas de centros culturales, salas alternativas, circuitos provinciales y de café teatro, colegios para su campaña escolar, pequeños y grandes teatros de pueblos y ayuntamientos, así como en festivales de teatro de calle en España, Francia y Bruselas. Ganamos en 2006 el premio a la mejor obra en el I Festival de teatro de Loeches-Madrid. Hemos creado un espectáculo para una entidad privada y actuado para su 4ª y 5ª campaña de concienciación de enfermedades mentales en Madrid, Sevilla y Santiago de Compostela.

    Cada montaje se ha compuesto de profesionales formados cada uno en su área específica: música, interpretación, artes plásticas, dirección, baile, dramaturgia…, consiguiendo así un estilo característico basado en el buen humor, la magia de la vida y los sueños.

    Destacan en sus 3 últimos montajes una dramaturgia nueva en el panorama teatral actual donde existe un “Qué” exacto (es decir, la Historia) y un “Cómo” flexible (es decir, el Desarrollo) donde cada día son los actores improvisando quienes completan la esencia de lo que se nos quiere contar.

    Para profundizar en detalles de futuras y pasadas actuaciones os animamos a echarle un vistazo al apartado web:

    Jugando


  • Filosofía de la compañía

    En Mr. Vértigo nos dedicamos al teatro de creación desde el año 2005, a veces de forma colectiva y otras individualmente. La libertad creativa termina cuando empiezan nuestros límites y relacionarnos con ellos determina cada montaje.

    Lo que más le interesa al señor vértigo es ahondar en la antigua dramaturgia de la commedia dell´arte. Sus obras constan de un claro esquema de la acción sobre el que improvisan los actores; puras improvisaciones unidas a diálogos muy precisos y acabados (igual que hace 300 años). Se improvisa en escena sobre temas predeterminados y conceptos universales dando pie a variar o evolucionar los diálogos. Según la habilidad o inspiración del cómico su actuación se modifica, añadiendo recursos propios e inconfundibles (con o sin palabras).

    El artista-creador posee absoluta libertad tanto para su interpretación como para amoldar los textos de las obras a su propio lenguaje y su poder catalizador define una función única día a día.

    Con todo esto conseguimos un gran dinamismo en las representaciones.

    Mr. Vértigo a pesar de dejar cierta libertad de movimientos lleva a cabo de forma contundente las historias que necesita contar en sus obras.

    Esta labor la desarrolla Nach@tienza.

    Nos sorprende haber tocado diversos palos; café-teatro, títeres, infantil-familiar, adultos, flamenco, teatro de calle y una fusión entre la osteopatía y el teatro hasta la fecha.

    Advertimos desde aquí que todo lo creado por nosotros puede ser copiado o reproducido con gusto por quien lo desee. Al principio de nuestra carrera nos introdujimos en el mundo de los derechos… ahora hemos decidido salirnos y liberalizar nuestro arte. Agradecemos eso sí, que nos citen como fuente de origen.

    Y una última cosa acerca de nosotros: tenemos por costumbre hacer a mano nuestras tarjetas o personalizar los dossiers ya que nos encantan las manualidades, así que si alguna vez se topa con nuestro material preste atención a los detalles.




  • Nach@tienza

    UN PEQUEÑO PASO

    Una de las preguntas claves que nos hacen cuando somos pequeños aquí en la tierra es la de: ¿Y tú qué quieres ser de mayor? Actor, dentista y cocinero decía yo con toda seguridad y en este orden con solo 5 añitos. Este recuerdo me puso sobre la pista de que tendría varias profesiones a lo largo de mi vida.

    Con el tiempo estudié Hostelería y Turismo y me convertí en cocinero. Rápidamente me di cuenta de que aquello no era mi vocación y esta carrera se quedó en mí como una herramienta más del día a día.

    Lo de dentista era sencillo -Los dentistas ganan mucho dinero- decían los adultos, y también decían -Tú tienes que ganar mucho dinero-. Entonces hice una relación rápida en mi mente: si los dentistas ganan mucho dinero y yo tengo que ganar mucho dinero; yo tengo que ser dentista. Nunca estudié odontología.

    Con 19 años me aventuré a estudiar teatro y hasta hace poco no sabía por qué.

    A medida que avanzo, descubro que elegí esta profesión porque me permite y permitirá jugar de por vida. Aquí aprendo a ser yo mismo y me siento con la libertad emocional necesaria para una buena salud. Conocer(se), Expresar(se), Sanar(se).

    Lo que más me gusta es escribir, interpretar y dirigir. Cada una de estas 3 facetas me aporta cosas que necesito para desarrollar mi espíritu en este planeta.


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  • Nach@tienza

    SURCANDO EL PASADO EN FECHAS Y TÍTULOS

    El cambio de milenio me trae a Madrid donde curso 3 años en la escuela de “La Lavandería” dirigida por Carmen López y Mendoza y Pedro Esparza. A su término y decidido a cumplir mi sueño, me lanzo junto a Bernardo Rivera (nos conocimos trabajando en la hostelería, rama que toca todo buen actor en sus inicios) en la creación de la Cía. HnoA (Humoristas no, Actores). Escribimos, dirigimos e interpretamos nuestro primer espectáculo de Café Teatro “B.U.P- Bolillos, Unión Penosa” con el que ganamos el 1er premio en el Certamen Nacional Villa de Loeches 2006.

    Entre función y función amplío mi formación de la mano de Gabriel Chamé y Hernan Gené con quienes exploro el bufón y el clown. Mónica Valenciano, Elena Córdoba, Juschka Weigel y Carlos Fernández (entre otros) con quienes indago las posibilidades del cuerpo y el concepto de lo contemporáneo. Gabriel Monedero me introduce en la antropología teatral, Raquel Alonso en el claqué, Arturo Bernal en las máscaras larvarias, Manuel Ripoll en el actor frente a la cámara, Concha Doñaque en la voz y la palabra y algún que otro artista de la vida que ha guiado mi espíritu hasta hoy día.

    Llega el momento de completar estudios durante dos años al lado de María del Mar Navarro y Andrés Hernández (Pedagogía de Jacques Lecoq). Al finalizar me lanzo en solitario y creo Mr. Vértigo en el año 2009.

    Paralelamente a estos estudios junto al artista Miguel Rubio –de quien he aprendido el arte de la globoflexia y con quien empiezo a entender qué significaba “hacer magia”- dirijo y escribo la adaptación para títeres de “Fufú y el abrigo verde” donde indagamos en un proceso acerca del trastorno bipolar en el ser humano, actuando durante la 4ª y 5ª Campaña de concienciación de enfermedades mentales (Madrid-Sevilla-Santiago de Compostela).


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  • Nach@tienza

    Año 2011. Nuevamente la vida me lleva junto a Bernardo Rivera, y con Cristina Acosta creamos una pequeña puesta en escena de 15 minutos para la sala “Micro teatro por dinero” de la obra infantil “Dios, qué viaje”. Tras la buena acogida en la sala decidimos ampliar el espectáculo y rápidamente es programado en grandes escenarios y campaña escolar, lo que nos anima a seguir con su versión inglesa “The key of your dreams”. Ésta obra, una llave (que abre muchas puertas) y el exquisito azar definen parte de mi visión del teatro actual. Debido a ello existen dos versiones de esta obra concebidas desde visiones teatrales diferentes con dos repartos distintos.

    Desde el año 2011 formo parte del colectivo de SierraTeotra en la sierra norte de Madrid, donde realizamos un montaje anual para celebrar el Día Mundial del Teatro.

    En 2012 estreno “Libélulas”, monólogo que nace de la necesidad de subir a un escenario en solitario y explorar nuevas formas de teatro, refrescando la relación público-artista. También es un cuento interactivo a la búsqueda de una nueva comunicación con el espectador. La historia que se desarrolla en escena depende cada día de la relación que se establece con los asistentes, por lo que su duración es indeterminada y se puede realizar en catalán y castellano.

    2013 es el año de la Conquista de la Muerte. Un proyecto con el que espero actuar hasta el día de la mía propia, donde la escritura y estructura que planteo da la posibilidad de desarrollar esta obra a lo largo de los siglos Amén.

    Y en 2014 se presenta una nueva aventura: El teatro de calle (circo-teatro-danza) experimentando sensaciones nuevas y retos que me hacen evolucionar acompañando a los cambios continuos que ofrece el misterioso escenario de la propia calle donde todo puede ocurrir.




  • Francisco Amaya

    INTÉRPRETE Y BAILARÍN

    Francisco Amaya comienza a bailar con tan solo 9 años. Los Amaya llevan el flamenco en la sangre. Junto a su padre (cantaor) y sus hermanos (guitarra y cajón) da sus primeros zapateaos en un entorno familiar. Aquí nace su pasión sincopada por el flamenco.

    Con decisión empieza su formación académica en las disciplinas de Danza española, ballet clásico y como no, flamenco.

    Rápidamente destaca en todas las escuelas por bailar de una forma “muy femenina”; sus maestras se empeñarían entonces en corregirle intentando moldear su don natural hacia las estructuras clásicas del baile masculino.

    Su expresión destaca sobre todo por poseer un movimiento femenino natural sumando el impacto de su gran físico masculino. Como bailaor, y tras muchos conflictos, poco a poco reconoce que éste es su verdadero potencial y finalmente consigue romper con las estructuras tradicionales del flamenco impuestas en su juventud atreviéndose a subirse a los escenarios con bata de cola.

    Él mismo asegura –Para mí, el baile es una expresión e interpretación Libre del espíritu de cada ser a través del movimiento, no es un encasillamiento de: el hombre o mujer han de bailar así.

    Aquí nace pues la esencia de su verdadero arte fusionando magistralmente en sus bailes y coreografías los universos masculino y femenino.

    Cuando era más joven, aseguraba buscar la aprobación de la escuela antigua flamenca que le consideraba demasiado moderno. Con el tiempo, lo que más le prohibieron ser le ayudó a darse cuenta de quién realmente es.


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  • Francisco Amaya

    A los 25 años Fran visita Madrid, ciudad que le atrapa por su diversidad y decide quedarse una temporada para seguir formándose en un par de prestigiosas escuelas de la capital donde empieza a expresarse libremente.

    Años más tarde, junto a su fiel amigo Nacho Atienza, consiguen cumplir el sueño de crear juntos una obra de Teatro-Flamenco llamada “La Conquista de la Muerte” que se estrena con un gran éxito en el VIII Encuentro de compañías de la Sierra norte de Madrid. Primer paso hacia el universo teatral.

    Su experiencia profesional es bastante ecléctica hasta la fecha: Bailarín para Musicales de Disney de gran formato, Cuerpo de baile en Óperas y Giras de temporada por Hoteles de la costa andaluza. Colaboraciones como primer bailarín desde su más tierna adolescencia con la formación flamenca familiar.

    Actualmente compagina su Compañía con la impartición de talleres anuales, donde desempeña labores de coreógrafo y bailaor más, la gira teatral de La Conquista de la Muerte de la cual es Director e intérprete flamenco de su innovadora apuesta escénica.


  • Carmen Moreno Pardo

    Nacida en Madrid en 1968 y preparándome desde ese instante para crear mi vida.

    Comencé aprendiendo lo que me decían mis profesores que sería interesante para mi futuro, aunque en seguida descubrí que esto no era tan cierto y comencé a formarme en lo que realmente latía en mi corazón.

    Como buena amante del deporte me hice ENTRENADORA PERSONAL, Monitora de Aeróbic y Fisio-culturismo.
    Más tarde descubrí que la alimentación era muy importante como complemento al deporte, así que fui a por otra titulis: "TÉCNICO en DIETÉTICA Y NUTRICIÓN".

    En este momento y con 26 añitos me sentía fuerte, segura para vivir mi sueño, y monte mi propio gimnasio.
    Este negocio me dio la oportunidad de desarrollarme profesionalmente y a los pocos años me di cuenta de que el deporte se quedaba corto. Soy una apasionada de la anatomía del cuerpo y observé las múltiples lesiones en deportistas, así que dije -voy a comenzar mi etapa en las terapias- y me formé en todas las que había en el mercado: Naturopatía, Homeopatía, Acupuntura, Masaje Deportivo, Reflexoterapia, Masaje Metamórfico, Polaridad, Reiki, Drenaje Linfático y Sacrocraneal.

    Con este kilo de titulitis ¡todavía! había algo en mí que seguía buscando y buscando, y cuando empecé mis 3 años de OSTEOPATÍA, encontré la clave que lo unía todo.

    Me especialicé en FASCIAS, y ahí me encontré, comprendí, me expandí.

    En esta expansión conocí a Nacho Atienza, director y dramaturgo teatral con quien me fusioné, y juntos descubrimos que teatro y terapia miofascial van de la mano.

    Así que me subí a la camilla con él a contarle al mundo todo lo que se mueve en este planeta entre paciente y terapeuta.

    En la actualidad estoy desarrollando mi lado artístico en diferentes facetas, entre ellas "canalizadora del libro": LARTESQUE, una clave para conocer otros mundos".
    En "La camilla que habla" mi ser se expresa por sí mismo confiando en que el público se haga uno conmigo y con Nacho, claro.
    Así que: ¡¡A REíR AMIGOS!!


  • Esther Blanca

    Esther es actriz, artista plástica, creadora de espectáculos teatrales y monitora de tiempo libre.

    Trabaja activamente desde el año 2000 intercalando las distintas disciplinas mencionadas.

    Trabaja desde 2005 en las Cñías. La Canica; con El Elefantito, Yaci y la muñeca de maíz, El Gallo de las Veletas y con el violinista Ara Malikian en Mis primeras 4 estaciones y en Cuentos del Mundo: Armenia.

    Es fundadora junto a Marisol Rozo de la Cñía. Dragones en el Andamio, con la que han creado varios espectáculos para adultos; 3xQués, Los Constructores de Imperios y Venecia y el infantil El Gato que andaba a su aire. www.dragonesenelandamio.com

    Trabaja en la Cñía. Mr. Vértigo en la obra La Conquista de la Muerte, de flamenco-teatro.

    www.mistervertigo.es Ha trabajado puntualmente en varias compañías de teatro, danza y música, desde la parte actoral a la dramatúrgica y escenográfica.

    Simultáneamente ha ido reciclándose con cursos de danza, interpretación, clown, teatro de los sentidos, expresión corporal…

    Es monitora titulada de ocio y tiempo libre y ha impartido talleres de teatro y creatividad para niños y adolescentes.

    2 Cocos Creaciones es su proyecto personal junto a Michael Fernández, con quien nació Mariposita y Murcielagón en 2010, y Almendrita… la pequeña, junto a Concha Quintana, en 2014. Dos espectáculos creados para viajar, alucinar, entusiasmar, conocer y llevárselos para siempre en el corazón. www.2cocos.es


  • Juan Parrilla

    Para más información ir directamente a su web :

    http://www.flamencolive.com/html/parrilla_e.htm

  • Michael Fernández

    Para más información ir directamente a su web :

    http://www.michaelfernandez.es

  • AMX


  • Bernardo Rivera

    Para más información ir directamente a su web :

    https://bernardorivera.wordpress.com/tag/bernardo-rivera/

  • Iñigo Sádaba Studio

    Para más información ir directamente a su web:

    http://www.xn--iigosadaba-t9a.es/


  • Daniel García Vázquez

    Para más información ir directamente a su web:

    http://www.danielgarciavazquez.com/


  • Miguel Rubio


  • Quanda